แนวคิดและความสําเร็จที่สําคัญ<br>การเคลื่อนไหวศิลปะ Op ถูกขับเคลื่อนโดยศิลปินที่สนใจในการตรวจสอบผลกระทบการรับรู้ต่างๆ บางคนทําเช่นนั้นจากความกระตือรือร้นที่แท้จริงสําหรับการวิจัยและการทดลองบางคนมีความหวังที่ห่างไกลว่าผลกระทบที่พวกเขาเชี่ยวชาญอาจพบสาธารณะที่กว้างและด้วยเหตุนี้จึงรวมศิลปะสมัยใหม่เข้ากับสังคมในรูปแบบใหม่ ค่อนข้างเหมือนศิลปะเรขาคณิตที่ผุดขึ้นมาศิลปะ Op ดูเหมือนจะจัดหาสไตล์ที่เหมาะสมกับสังคมสมัยใหม่อย่างมาก<br>แม้ว่า Op จะถูกมองว่าเป็นผู้สืบทอดนามธรรมทางเรขาคณิต แต่ความเครียดจากภาพลวงตาและการรับรู้แสดงให้เห็นว่าอาจมีบรรพบุรุษที่มีอายุมากกว่า มันอาจสืบเชื้อสายมาจากผลกระทบที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่นิยมของ Old Masters เช่น trompe l'oeil (ฝรั่งเศส: "หลอกลวงสายตา") หรือแน่นอนจาก anamorphosis ผลที่ภาพถูกบิดเพื่อให้วัตถุเป็นที่รู้จักอย่างเต็มที่เมื่อมองจากมุมเฉียง หรืออย่างเท่าเทียมกัน Op อาจเป็นลูกของการตกแต่งที่ทันสมัย<br>ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของความสําเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 การเคลื่อนไหวบางครั้งได้รับการกล่าวเพื่อครอบคลุมศิลปินที่หลากหลายซึ่งความสนใจในนามธรรมมีน้อยจะทําอย่างไรกับการรับรู้ บางคนเช่นโจเซฟอัลเบอร์สซึ่งมักติดป้ายว่าเป็นศิลปิน Op ยกเลิกมัน แต่ความจริงที่ว่าฉลากอาจดูเหมือนนําไปใช้กับศิลปินจํานวนมากแสดงให้เห็นว่าความแตกต่างของการมองเห็นมีความสําคัญอย่างไรตลอดศิลปะสมัยใหม่<br>นานหลังจากการตายของศิลปะ Op ชื่อเสียงของมันยังคงแขวนอยู่ในความสมดุล นักวิจารณ์บางคนยังคงระบุลักษณะของการออกแบบว่าเป็น "การไตเตรทจอประสาทตา" แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้คนอื่น ๆ ได้แย้งว่ารูปแบบที่เป็นตัวแทนของชนิดของศิลปะป๊อปนามธรรม, หนึ่งที่เลียนแบบพราวของสังคมผู้บริโภค แต่ที่ปฏิเสธ, ซึ่งแตกต่างจากศิลปินป๊อปเช่น Andy Warhol, เพื่อเฉลิมฉลองไอคอนของมัน.
正在翻譯中..
![](//zhcntimg.ilovetranslation.com/pic/loading_3.gif?v=b9814dd30c1d7c59_8619)